METALLICA

Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,2 que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,3 y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.4 Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

System

System of a Down (también conocido abreviadamente como System o más frecuentemente por sus siglas, SOAD) es una banda de metal alternativo, de ascendencia armenia, formada en Glendale, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema Victims of a Down, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía violenta y machista, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros.
Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas y hasta una botella vacía sirve de instrumento (en el tema Psycho, del Toxicity), mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple), y otros instrumentos de Asia. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusion, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues e industrial[cita requerida]. Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum (en 1998) buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa[cita requerida].

Soil (1992-1994)
Daron Malakian conoció a Serj Tankian en 1992 mientras ambos compartían la misma sala para ensayar con bandas diferentes. Ellos formaron una banda improvisada llamada Soil (Serj con la voz y los teclados y Daron con la guitarra) con Domingo Laranio (batería) y Dave Hakopyan (bajo). Por entonces también conocen a Shavo Odadjian. Después de cerca de un año, con una sesión de improvisación grabada y un espéctaculo en vivo, Dave y Domingo dejan la banda, pensando que ésta no iba hacia ningún lado (Hakopyan luego cofundaría la banda The Apex Theory, que en 2007 cambió su nombre a Mt. Helium).

Inicios (1994–1997)


Serj Tankian
Luego, la banda se separa y Tankian y Malakian forman una nueva banda llamada System of a Down, adoptando el nombre de un poema escrito por Daron que se titulaba Victims of a Down. Shavo Odadjian pensó que la palabra System apuntaba a una audiencia más amplia que Victims, y además querían que sus discos fueran guardados cerca de los de Slayer. Odadjian fue el mánager y promotor original de la banda, pero cuando tomó el lugar de bajista estas tareas fueron realizadas por el Velvet Hammer Music and Management Group y su fundador, David Beno Benveniste.
System of a Down rápidamente grabó lo que se conoce como Untitled, su primera demo, que tiene canciones como Mr. Jack (llamada PIG), Flake y The Metro, una versión de la canción de Berlin. Existe el rumor de que hay grabaciones de versiones preliminares de Friik, 36 (llamada .36) y Roulette. Otras dos canciones, X (llamada Multiply) y Honey fueron grabadas en actuaciones en vivo y tocadas en algunos de los primeros conciertos. Después de esto, la banda grabó tres demos públicas, que han sido numeradas como Demo Tape de 1 a 3, ya que la demo de principios de 1995 no fue descubierta hasta mucho después. Muchas de las canciones que estaban en las demos finalmente formarían parte del álbum debut de la banda. A mediados de 1997, Khachaturian dejó la banda debido a una lesión en su mano. Poco después de tocar en Whisky-A-Go-Go y en Viper Room con el nuevo baterista, John Dolmayan, la banda llamó la atención del productor Rick Rubin, quien les pidó que se mantuvieran en contacto con él. Mostrando un gran interés, grabaron otra demo antes de fin de año. Esta demo, sin embargo, fue hecha solo para ser enviada a compañías discográficas. No fue lanzada al público hasta varios años después, cuando se filtró en Internet. Después de que Rick los ayudara a que firmaran contrato con American/Columbia Records, System of a Down comenzó a grabar en el estudio. En 1997 el grupo ganó el premio Best Signed Band en los Rock City Awards.
System of a Down (1998-2000)
En junio de 1998 la banda sacó su primer álbum de estudio, System of a Down. La banda obtuvo un éxito moderado con su primer sencillo, Sugar, que se convirtió en un favorito de las radios estadounidenses, seguido por el sencillo Spiders. System of a Down realizó una larga gira abriendo conciertos para Slayer y Metallica antes de conseguir un lugar en el segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest salieron de gira con Fear Factory y con Incubus antes de encabezar la gira Sno-Core con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En el 2000 la banda participó en el álbum Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind.
Toxicity (2001-2002)


Shavo Odadjian
La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamó su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número 1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multiplatino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Este fue número 1 en EEUU en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single Chop Suey! causó que fuera suprimido de la radio durante varias semanas ya que contenía una fuerte letra política tal como «I don't think you trust in my self-righteous suicide» («No creo que confíes en mi suicidio autosuficiente»). A pesar de eso, el vídeo ganó constante reproducción en MTV y otros canales populares de Estados Unidos, también como el segundo single Toxicity. Incluso con la controversia rodeando Chop Suey!, canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción al aire en los Estados Unidos a lo largo de finales de 2001 y 2002 con sus éxitos Toxicity y Aerials.
Steal This Album! (2002-2003)
A finales del año 2001, algunas canciones nunca publicadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a Internet: Bubbles y Defied You (una versión preliminar de Nüguns pero con otra letra). La banda declaró que los fans estaban oyendo material que no estaba terminado y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, publicado en noviembre de 2002. Se agregaron nuevas canciones, como Innervision, Fuck The System, Ego Brain y Roulette.
El diseño original del CD se parece a un disco grabable que está escrito con un rotulador indeleble. La carátula de este tiene un significado: fue por un suceso que le ocurrió a John Dolmayan en un viaje con su mujer a Marruecos. Los otros integrantes de la banda le dijeron que cambiase el ritmo de la canción I-E-A-I-A-I-O, y que la tendría que traer preparada del viaje para tocarla el mismo día que llegase de Marruecos. Él, al no tener ninguna base, tuvo que comprarse una batería y un CD, pero no lo encontraba por ninguna parte, así que fue a un zoco y lo encontró, pero era una falsificación; al ver que no tenía nada más, se decidió a comprarla. Al llegar a Los Ángeles se lo contó a los demás miembros y decidieron usar la idea para la carátula.
El álbum fue único dentro de los propios, ya que no tenía cuadernillo. También fueron publicadas 50 000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD, cada una diseñada por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contracultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los sencillos Innervision y I-E-A-I-A-I-O fueron publicados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, Boom!, fue filmado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003. System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album!; una de ellas fue en el Reading Festival 2003, en el que la banda participó. Una curiosidad de este álbum es que el baterista John Dolmayan se empezó a dejar crecer el cabello.
Mezmerize/Hypnotize (2004-2005)
Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble, llamado Mezmerize/Hypnotize, cada uno de los cuales fue lanzado por separado. La primera parte, Mezmerize, fue lanzado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto #1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió unas 800.000 copias en todo el mundo. Hubo un explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer single 'B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)', el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente single, Question!, fue lanzado junto al video que co-dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo el lanzamiento de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en los Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad acid trip haciendo de teloneros.
Siguiendo el lanzamiento del single de 'Hypnotize' ,la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize , Hypnotize fue lanzado en noviembre de 2005. Como Mezmerize, al debutar fue número #1 en los Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con los Beatles, Guns N' Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio, en el puesto #1 en un mismo año. El álbum tuvo una fuerte respuesta por parte de la crítica. Su segundo single, fuera del álbum Hypnotize, es "Lonely Day", lanzado en febrero en los Estados Unidos.
Receso indefinido y regreso desmentido
En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy por Mejor Ejecución Hard Rock, por el sencillo B.Y.O.B., derrotando a otros artistas tales como Nine Inch Nails o al veterano rockero Robert Plant. En mayo de ese año Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en la gira Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo.
Cuando se anunció la separación del grupo después del Ozzfest se comenzaron rumores acerca de que el guitarrista de la banda Daron Malakian durante un concierto del Ozzfest había cambiado la letra de la canción Lonely day por "hanging out with the band, these motherfuckers I can't stand." Alegando también que durante esa gira los integrantes de SOAD viajaban en autobuses separados. Este rumor fue desmentido por el mismo Daron en una entrevista diciendo que se refería al día que había pasado (This en lugar de These el primero traduciéndose como este y el segundo como estos) y no a los compañeros de su banda. "La gente distorsiona las palabras para que se cree un poco de controversia pero no fue verdad, nosotros nos tomamos un receso sin odios ni remordimientos" aclaró el guitarrista.
Serj continua con su propio sello (Serjical Strike Records), anunciando a Bad Acid Trip y en su propio proyecto solista donde lanzó su primer disco bajo el nombre de Elect the Dead, el 7 de octubre del 2007.
Daron presentó en abril del 2008 el primer material de la banda que tiene junto con Jonh llamada Scars On Broadway, la cual lanzó su primer sencillo "They Say" el 26 de julio del 2008 a través de Yahoo! Music.com, y su álbum debut autotitulado el 29 de julio del 2008.
En cuanto a los proyectos de Shavo, trabaja en conjunto con RZA y GZA de Wu-Tang Clan, con los que trabajó anteriormente en una canción para System of a Down:Shame on a nigga, Shavo ha anunciado a Achozen.
En junio de 2008, corrieron rumores de que Serj Tankian expresó su intención de que el grupo represente a Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 que se celebrará en Moscú, más tarde, el mismo Serj Tankian dijo en una entrevista que él no había dicho tal cosa, simplemente un periodista le había preguntado si participaría en un concurso musical donde pudiesen tocar una canción sobre el genocidio armenio, y él dijo que podría ser buena idea, pero nunca dijo que quería participar en Eurovisión, ni siquiera sabía lo que era.4 Malakian en una entrevista en internet aseguro que no estaba presionado por una reunión imediata de la banda estaba enfocado en su proyecto de Scars on Broadway y que según el nadie estaba hablando abiertamente de ello.
Después de casi 3 años de receso, el 31 de octubre de 2009, en un concierto de Scars on Broadway, Shavo Odadjian se reunió con Daron Malakian y John Dolmayan a tocar "They Say", y como sorpresa Suit-Pee de System of a Down, y una canción desconocida.
Después de esto entrevistaron a Dolmayan, preguntándole que si este era el regreso de System of a Down, y el afirmo que si, y que probablemente para 2010 están preparando un disco de System of a Down.
Despues de este evento se armo una algaravia a travez del regreso de SOAD mas tambien por la publicacion en el Twitter de Shavo Odadjian diciendo: Chicos ¿estan preparados para System?, lo cual practicamente se pensaba que era su regreso definitivo, Poco después y usando el mismo método, el bajista de SOAD pidió perdón y dijo que sólo quería ver si estábamos preparados, pero aún así no dejó claro su posible vuelta con un “si fuese así… ¿estaríais preparados?“.
Tambien salio a la palestra Serj Tankian desmintiendo todos los rumores en una entrevista a la revista Billboard diciendo:"Siempre tenemos ofertas para tocar en festivales y esas cosas, pero no hemos decidido nada por el momento", Si bien aclaró que él y los demás integrantes están en un continuo contacto, aseguró que el período que viven hoy lo llaman "una separación indefinida". También explicó que "así es como lo seguimos viendo. Realmente nada ha cambiado".
Recientemente, el disco Toxicity ocupa el lugar Nº44 de la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000 según la revista Rolling Stone.5
Género

System of a Down ha sido etiquetado como nu metal por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido a la publicación de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del nu metal, a mediados de los años 90. Añadido a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas significativas en el género nu metal. Aquellos[¿quién?] que creen que la etiqueta nu metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias del hip hop, características del nu metal, pero que no definen el género.
La banda no se considera a sí misma como nu metal. El guitarrista y compositor Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género nu metal. Durante un concierto en el 2005, dijo: «Solían decir que éramos un grupo de nu metal, ahora dicen que somos de rock progresivo. Yo creo que nos llaman de cualquier forma que sea popular».
En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: «Últimamente hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo como “vosotros estáis liderando realmente el nuevo movimiento progresivo”, y me pregunto si es así. Porque hace un par de años estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno».
Integrantes

Serj Tankian - Vocalista, Teclados.(1995 – 2006)
Daron Malakian - Guitarra y voz secundaria. (1995 – 2006)
Shavo Odadjian - Bajo. (1995 – 2006)
John Dolmayan - Batería. (1998 – 2006)
Antiguos Miembros [editar]
Andy Khachaturian - Batería. (1995 – 1997)

Mushroomhead

Mushroomhead es una banda de alternative metal de Cleveland, Ohio. Fue formada en 1993. Su música puede ser descrita como una síntesis de Heavy Metal, Rock alternativo y Electro-Industrial. La banda se distingue por el uso de máscaras y uniformes durante sus presentaciones en vivo, donde cada miembro toma una personalidad artística.

Mushroomhead, Superbuick y M3
En el año 1993, Mushroomhead se estableció como parte de un proyecto. Para diferenciarse de los miembros de sus otras bandas y para disipar cualquier malentendido sobre el sonido del grupo y contenido musical, Mushroomhead adoptó el uso de trajes, mascaras y seudónimos, considerándose como un grupo Industrial. Mushroomhead realizó su primer espectáculo en el año 1993, presentándose días después en conjunto con GWAR, una banda musicalmente establecida en el momento.
En 1995, el octeto lanzó su auto-financiado álbum debut, titulado Mushroomhead, a través de su compañía discográfica, "Filthy Hands Co." (también conocida "Mushroomhead Co."). Con el pasar del tiempo, Mushroomhead se transformó en una prioridad para sus integrantes, llevando a la disolución de sus bandas originales. Debido a esto, durante los años 90, la formación vio muchos cambios, pero aun así la banda continuó activa, lanzando música y ganando seguidores de culto. En 1996, Mushroomhead lanza su segundo trabajo, con el nombre de Superbuick.1 En él, se nota un sonido más alternativo y con voces ligadas al genero rapcore. Después de haber lanzado este álbum decidieron dar una gira en Estados Unidos y Canadá. En 1999, la banda realiza su tercer álbum llamado M3.2 Este trabajo sería el último trabajo auto financiado por la banda.
XX Y XIII
En el año 2001, Mushroomhead lanzó el álbum compilación titulado XX, pronunciado "Doble X", en la compañía discográfica independiente Eclipse Records.. Posteriormente la banda consigue firmar con Universal Records,3 digitalizando y relanzando internacionalmente la compilación. Esto llevó a que la banda girara tanto nacional como internacionalmente, participando en shows como Ozzfest 20024 así como la exposición en canales musicales de todo el mundo al realizar su primer vídeo llamado Solitaire/Unraveling. El año siguiente, lanzan un nuevo trabajo, titulado XIII. Este fue su primer álbum con material nuevo bajo el sello discográfico Universal Records.
Este álbum entró en el puesto N°40 del Billboard y desde el momento en el que fue puesto a la venta el álbum ha logrado vender 400.000 mil copias mundialmente.5 Después de una extensa gira por todo el mundo, Jason Popson (conocido como "Jmann"), anuncia que abandona la banda por cansancio y problemas personales.6 Una de las principales razones de su partida era el hecho de que su padre estaba enfermo y que quería estar allí para él. Previo a abandonar la banda, Jason sugiere al cantante de la banda Three Quarters Dead, Waylon Reavis, como su reemplazo. En agosto de 2005, Mushroomhead decidió lanzar bajo su propio sello (Filthy Hands Co.), su primer DVD llamado Volume 1 (Volumen 1), filmado, producido, dirigido y editado por la banda, donde se muestra su carrera desde el año 2000, recitales, todos los videos de la banda hasta el momento, como también detrás de cámaras durante los conciertos.
Ese mismo año, la banda comenzó a escribir nuevo material para lo que sería su tercer álbum de estudio mientras giraban por América, y en diciembre del 2005 Mushroomhead firmó con la discográfica Megaforce Records,7 garantizándose la disponibilidad de sus álbumes nacional y mundialmente.

Savior Sorrow - Presente
El 19 de septiembre de 2006, fue lanzado el último trabajo de Mushroomhead Savior Sorrow8 , este entro en la lista del Billboard en el puesto N°738 , con ventas que superaron las 12.000 copias8 , pero la discográfica de la banda dijo que las ventas fueron superiores a los 25.000 con la incorporación de la ventas realizadas durante el tour. Soundscan ofreció una disculpa el día siguiente a la liberación de los datos de ventas debido a los errores cometidos en las estimaciones. La razón principal de este error fue que no se habían incluido las ventas de la cadena minorista Best Buy, corrigiendo el número de ventas, que era mayor que 260009 . Esto elevaría el puesto del álbum en Billboard, alcanzando el Nº 30. Luego de esta confusión, se modificó oficialmente el puesto al Nº 50.
El 29 de diciembre de 2007, Mushroomhead ganó un galardón al Video del Año, en el MTV2 Headbanger ball por la canción "12 Hundred"10
Steve Felton, el baterista de la banda (también conocido como "Skinny") anuncio que mientras realizan su gira promovida por Jägermeister11 , Mushroomhead estaría filmando varias escenas para lo que seria su segundo DVD, titulado provisionalmente "Volume 2", este fue puesto en libertad el 26 de octubre de 2008. El DVD cuenta con dos horas y media, incluyendo imágenes y videos nuevos del su último álbum y presentaciones en vivo de la banda.12
A finales de 2008]] Mushroomhead finaliza su gira que realizada junto a XFactor1 y Human Factors Lab, que había comenzado el 3 de octubre en Fidlay, Ohio, finalizando el 2 de noviembre en Pittsburgh, Pensilvania. Al finalizar la gira, Mushroomhead volvió a los estudios para la grabación de su próximo álbum. Si bien la fecha de lanzamiento estaba prevista para junio de 2009,13 el álbum fue postergado "para más tarde", ya que junio estaba "muy cerca" como fecha de lanzamiento. Posteriormente se confirmó que el nuevo álbum se lanzaría en el mes de Octubre. Adicionalmente se mencionó que el ex-vocalista de la banda, Jason Popson, haría una aparición especial en algunas de las canciones del nuevo trabajo.
La banda también realizó tres presentaciones en el Mayhem Festival 2009, reemplazando a Bullet For My Valentine. Y también realizó un show en el festival 10th annual Gathering of the Juggalos. En una entrevista dada para el Mayhem Festival y su nuevo tour, anunciaron que su próximo album sera realizado el 10 de febrero del 2010, y que Jmann será el iinvitado especial a participar en 4 canciones, pero después se informo que la fecha se pospuso para Verano del 2010, también anunciaron que festejarian sus 16 años como banda, dando su concierto anual de halloween en el Agora Theatre en Cleveland, que sera filmado para su primer dvd en vivo. También participaron sel OST de Saw VI con la canción "your soul is mine".
Imagen y Estilo

Con el correr del tiempo, la apariencia de Mushroomhead ha variado. En sus comienzos, la banda utilizaba uniformes camuflados, máscaras caseras y seudónimos, para evitar entrar en conflicto con las bandas originales de los integrantes. A través de su carrera, la personalidad artística de los integrantes evolucionó con cada lanzamiento. Las máscaras actuales, de acuerdo a uno de sus productores, representan a los integrantes de la banda, regresando del infierno luego de haber sido asesinados en una guerra.
Durante mucho tiempo, Mushroomhead utilizó máscaras con "X"s grabadas cerca de los horificios oculares, representando una Cara X. Este símbolo llegó a identificar fuertemente a la banda, llevando a que se utilice en el Merchandising del grupo. Con el lanzamiento de Savior Sorrow, el baterista de la banda comentó que las máscaras con la Cara X fueron utilizadas durante un largo tiempo, y que la banda debía cambiar la imagen, ya que habían cambiado de cantante. Los integrantes de la banda diseñaron sus propias máscaras, colocando sus personalidades, diferenciándose unos de otros.
Desde 1999, Mushroomhead ha tenido una rivalidad con Slipknot. El conflicto se inició por la similitud en la imagen de ambas bandas, como por ejemplo el uso de máscaras y uniformes en el escenario. Además, la compañía discográfica Roadrunner Records, previo a firmar un contrato con Slipknot, estaba interesada en firmar con Mushroomhead, pero estos no aceptaron. Actualmente, ambas bandas reconocen que 'ha pasado un largo tiempo, ambas bandas son geniales y después de todo, siguen ahí' y que ningún conflicto debería interponerse, formando así las pases entre ambos. Aunque a pesar de haber superado diferencias, aún hay disputas entre fans de ambas bandas.
En una entrevista, el (ahora ex) cantante principal de la banda, Jason Popson menciona: "Parece un poco extraño, porque se parecen tanto a nosotros, tienen la misma cantidad de integrantes, y algunas máscaras iguales. Y más extraño aún que su compañía discográfica haya tenido nuestro material. Yo creo que es muy obvio que tomaron material de nuestro show."
Allmusic menciona que algunos críticos comparan a Mushroomhead con ciertas bandas como Marilyn Manson, Evanescence o Slipknot, pero que su sonido es realmente distinguible, además de una base de fanáticos en su ciudad natal, muchos antes que las bandas mencionadas tuvieran un suceso comercial14
Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Mushroomhead
2001: XX
2003: XIII
2006: Savior Sorrow
Miembros

Actuales
"Jeffrey Nothing" – Vocales (1993 – presente)
"Waylon" – Vocales (2004 - presente)
"Gravy" – Guitarras (1999 – presente)
"Pig Benis" – Bajo (1995 - presente)
"Shmotz" – Piano (1993 – presente)
"ST1TCH" – DJ, Sampler (2001 – presente)
"Skinny" – Batería, Percusión (1993 – presente)
"Lil Dan" Daniel Fox – Baterías de agua, percusiones (2006 - presente)
Otros
Formadores
"DJ Virus" - Sampler (1993 – 1995)
"Mr. Murdernickel" - Bajo (1993 – 1995)
"Dinner" - Guitarras (1993 – 1998)
"Roxy" - Bailarina, electrónica (1993 – 2000)
"J.J. Righteous" - Guitarras (1993 – 2001)
"Bronson" - Bailarín, Sampler (1993 – 2001), guitars (2001 – 2006)
"J Mann" - Vocales (1993 – 2004)
Invitados
Mandy Lascko – Vocales ("Mommy")
The Heathers - Vocales ("Big Brother")
Scot Edgell – Vocales ("The Final Act", "The New Cult King")
Devon Gorman – Vocales ("Our Own Way", "One More Day")
Jens Kidman – Vocales ("The Dream is Over")
Sean Kane – Vocales ("Tattoo")

k0rN

Korn, (a menudo escrito KoЯn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del género nu metal[cita requerida] junto a Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal ymetal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000.
El catálogo de la banda consiste de nueve debuts consecutivos en el top ten del Billboard 200,2 incluyendo un álbum recopilatorio,Greatest Hits Vol.1, y su octavo álbum de estudio, lanzado el 31 de julio de 2007. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 30 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 16.5 en los Estados Unidos,3 mientras que han obtenido seis nominaciones a los premios Grammy—dos de los cuales han ganado.4


oЯn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer, David Silvera, Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.
Periodo de nu metal
El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap, el metal y eldeath metal,a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas comoRage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones y un año más tarde de la creación de Korn, otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.5
Tras dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos años más tarde el grupo siguió innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través deinternet, mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la posibilidad de preguntarles en vivo e incluso, el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.
Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en Míchigan por llevar una camiseta de KoЯn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. continuaba, además, visitando las emisoras de radio de internet informando a los fans sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados movimientos del metal comoLimp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree. Poco después la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wishque le dejaran conocer al grupo.
Marcha de «Head» Welch
En 1999 la banda lanza Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes.6 Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento, consiguió cuatro discos de platino7 y tocar con bandas como Limp Bizkit o Deftones. En el año 1998, los chicos de KoЯn crearon el festival de hard rocky metal llamado The Family Values Tour. En febrero de 2005, Brian "Head" Welch toma la decisión de dejar el grupo para dedicarse a Cristo y a su hija, tras 12 años y seis álbumes de estudio grabados.
Actividad reciente

KoЯn tocando en un concierto en 2007.
El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live & Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración. También se sabe que el baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que salió en junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep».
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana que vio la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silvera y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian "Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento, próximamente, de un libro titulado («Me Salvé de Mí Mismo: Cómo Encontré a Dios, Dejé a KoЯn, Le Di una Patada a las Drogas y Viví para Contar la Historia»). Davis opina al respecto que «tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tipos que le dimos todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, de acuerdo, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros.».8 A día de hoy, Head mantiene una buena relación con el grupo y han solucionado sus disputas, pero no se plantea el volver. Aunque no dice que no a un posible futuro regreso.
En teoría, este disco debería de ser el último de Korn con Virgin Records, pero Davis asegura que van «a salir de gira y esperamos que Virgin quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación financiera.»
Nuevo álbum
Jonathan Davis también anunció que el grupo se tomará unas merecidas vacaciones para descansar y dejar fluir nuevos proyectos. Jonathan afirmó que la banda lanzará una nueva producción entre finales del 2009 y principios del 2010 con la ayuda de Ross Robinson con quien no trabajan desde 1996. Jonathan Davis dice que el álbum "será simple". Este álbum no utilizará Pro Tools, en abril de 2009 Jonathan Davis reveló que será un álbum conceptual, y que líricamente girará en torno a 5 temas Davis identifica la "caída del hombre", las drogas, la religión, poder, dinero y tiempo. En este tiempo trabajará en su nueva producción como solista que será lanzado a finales de este año.9
En entrevista con Noise Creep, Davis habla sobre el contenido lírico del nuevo disco de KoRn, el proceso de grabación, la relación de la banda con sus ex-integrantes y su disco solista:
Esta semana el vocalista de KoRn, Jonathan Davis, empezará a grabar sus vocales para las canciones del noveno disco de estudio de KoRn, al cual ellos llaman el "KoRn III." Este disco muestra a KoRn trabajando una vez más con el productor Ross Robinson quien produjo sus primeros dos discos, 'KoRn' (1994) y 'Life is Peachy' (1996). Davis comenta que este es un regreso no intencional a las raíces del grupo, pero no será un disco concepto, como inicialmente estaba planeado.
"Es realmente de la vieja escuela... como los primeros dos discos," dice Davis. "Estamos regresando a nuestras raíces, trabajar con Ross... es impresionante y suena totalmente diferente a lo que hemos hecho. Va más en la línea de los primeros dos discos y estamos realmente emocionados. Trabajar con Ross nos ha ayudado a evolucionar de manera natural. Nos ha tomado de vuelta al estilo de la vieja escuela, incluso en la manera en la que escribímos: nos sentamos todos juntos en un cuarto e hicimos este disco. Estamos muy emocionados... ha tomado buena forma."
Davis y el resto de la banda - James 'Munky' Sahffer en la guitarra, Reginald 'Fieldy' Arvizu en el bajo y el baterísta Ray Luzier - inicialmente querían que éste fuera un disco concepto donde Davis identificaba cinco símbolos que, para él, muestran la decadencia de la humanidad (drogas, religión, poder, dinero y tiempo). Pero las cosas han cambiado.
"Se está transformando en algo más," dice Davis. "El concepto era mi intención y estaba escribiendo las letras alrededor de eso. Pero otras cosas empezaron a salir y no puedo controlar lo que sale de mi interior. Así que esto es ahora, la música siempre cambia. Puedo empezar con un plan pero se convierte en algo muy diferente. Tenemos 13 ó 14 canciones terminadas y los chicos se turnan para grabar bajos y guitarras. La batería ya está totalmente grabada. Es nuestro disco más diverso y pienso que hará felices a todos nuestros fans, y todos estarán muy sorprendidos."
Davis dice que la banda espera publicar el 'KoRn III' en los primeros meses de 2010, pero en este punto KoRn no tiene una disquera. El vocalista comenta que están considerando seguir los pasos de Nine Inch Nails y Radiohead, por lo que podrían publicar el disco ellos mismos. "Ésa es una opción," comenta JD. "Veremos todas nuestras opciones y veremos cuál es la mejor."
Ross Robinson hizo un comentario en twitter sobre las grabación de las voces de Jonathan Davis para el nuevo disco de Korn:
"La evolución humana del obsequio y el dar (en la música) ha alcanzado un nuevo nivel - el estudio se llenó de lágrimas de gratitud... ¡Dios mío! ¡Él está de regreso!"10
Este disco ha sido llamado Korn III -- Remember Who You Are y será distribuido a través de la firma discográfica Roadrunner Records después de que Korn firmase con esta el 30 de Marzo de 2010 un contrato de distribución.
Controversia con Head En septiembre de 2009 el guitarrista de Korn Munky en una entrevista con Altitude TV, dijo que la banda no había negado una solicitud de Welch para regresar a Korn. En la entrevista Munky dice:
Brian "Head" Welch se puso en contacto con nosotros recientemente y quería volver a la banda. Y no era el momento adecuado ... para nosotros. Estamos haciéndolo bien. Es como cuando te divorcias de tu esposa y ella sigue su camino y es exitosa y tu piensas "todavía esta buena" y le dices "nena ¿podemos regresar? -Pero espera un momento ... todas las cosas se han dividido, y es como ... ' Yo no veo que esto ocurra ahora. No va a ocurrir ahora.11
Poco después, Welch respondió a la declaración a través de su Myspace, negando las afirmaciones:
Hace poco supe de una entrevista que dio Munky, donde dijo que me acerqué a Korn y pedí volver a la banda. Esto no es precisamente la verdad. La plena verdad es que hace aproximadamente un año, desde que Jonathan públicamente dijo que me quería de regreso a Korn, los managers de Korn habian pedido a mi manager trabajar para hacerme volver a Korn. Las llamadas fueron iniciadas por los managers de Korn, no por mi manager. Rechazé muchas de sus peticiones durante los ultimos meses, a través de mi manager. Sin embargo, Fieldy personalmente me llamó durante la última gira de Korn en Europa y hablamos como amigos. También me dijo si alguna vez quisiera reunirme con Korn, o abrirles un concierto como solista , la puerta siempre esta abierta. Desde que Fieldy es sobrio y un cristiano como yo, pensé que puede ser una buena idea visitarlo, para ver lo que estaba haciendo y de qué se trataba. La pasé muy bien en mi reencuentro con Fieldy. Fuí a su casa para reencontrarme con un viejo amigo. Las cosas que hablamos acerca de Korn fueron secundarias, pero fue discutido. Fieldy cree que Jonathan, Munky, y todos deben volver a reunirse, y tal vez hablar de las posibilidades. Tanto Jonathan y Munky negaron esa reunión. Aprendí mucho visitando a Fieldy. Aprendí que amo y extraño a mis amigos, pero la visita me confirmó que tengo una diferente tipo de vida para volver a conectarme musicalmente/ profesionalmente. En cuanto al comentario de Munky de que "todo ha estado dividido" tampoco es muy cierto. De hecho, desde enero de 2005 cuando me fui, y en esos 4 años, Korn dejó de pagarme regalías que se me debía en los discos que hice con ellos. Sin embargo, no creo que esto fue hecho intencionalmente. Estamos tratando de ser pacientes y trabajar con sus managers para resolver los problemas financieros de manera que "todo podrá ser dividido como habíamos acordado hace mucho tiempo en nuestros contratos. "Me siento optimista de que podemos resolverlo como amigos. Sigo deseando nada más lo mejor para Korn, incluyendo a todos mis amigos - Fieldy, Jonathan y Munky".12
Semanas más tarde Jonathan Davis declaró en una entrevista con pulseoftheradio que:
"La escencia de Korn está intacta." Voy a dejarles saber ahora: todos los textos fueron hechos por Fieldy y Munky ", dijo. Head [ex-guitarrista Brian Welch] no estaba realmente allí para nada, porque estaba tan metido en las drogas y preocupandose por otras cosas. Así que el núcleo de Korn está ahí. Mencionado "David Silveria, [ex-baterista] estaba allí para hacer ritmos, pero no estaba realmente allí. Y la adición de Ray [Luzier] como el baterista - le encanta tocar la batería y toca como lo hizo David. Estamos encantados de que nos encontramos a alguien que encaja en ese molde. Así que creo que tenemos los tres el núcleo de lo que es Korn.13
Miembros [editar]
Miembros actuales [editar]
Jonathan Davis – vocalista, gaita (1993–presente)
James "Munky" Shaffer – guitarra (1993–presente)
Reginald "Fieldy" Arvizu – bajo (1993–presente)
Ray Luzier - Baterista (2008 - presente)
Miembros anteriores [editar]
Brian "Head" Welch – guitarra eléctrica principal, coros (1993-2005)
David Silveria - Baterista - (1993 - 2006)
Banda de apoyo
La banda de apoyo sólo toca junto a Korn en vivo. Ninguno de los miembros de la banda de apoyo son considerados miembros oficiales de Korn. La mayoría del año 2005, vestían máscaras de animales basadas en la cubierta de See You on the Other Side para ser distinguidos como la banda de apoyo. Durante 2007, los miembros han tocado sin máscaras, pero ocasionalmente tienen sus caras pintadas con diseños únicos en blanco y negro. Desde comienzos de 2008, la banda toca sin sus caras pintadas, y además con ropa ordinaria en vez de uniformes negros que vestían anteriormente.

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Slipknot es una banda norteamericana de metal alternativo formada en 1995 en Des Moines, Iowa. Desde el año 1999, mantiene su formación después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root,Joey Jordison, Mick Thomson, Paul Gray, Shawn Crahan y Sid Wilson. Cada miembro de la banda lleva una máscara característica.
Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra ( principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, unabatería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".3 El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal.4 5 4 6 2 También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.7
Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) y All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces , del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos.

Primeros años (1992-1998)
Todo comienza en el año 1992, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.8
En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.9 Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.10 Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.11
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.12 Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.13 Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.14 Hasta este punto, se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.13
Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.15 En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara.16 Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.16 El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.17 Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.17 Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.18 De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.18 Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).2
Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.19 Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.20Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y en el trabajo coral.20Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.20 Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.21 De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.22 Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.23
A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.24 Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.24 25También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.26 Con la adquisición de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.27 El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.28
Slipknot y el salto a la fama (1998-2001)
A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio.29 Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.30 Es remplazado por James Root, que completó la formación actual.31 La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.32 El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.2 El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.33 Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson deAllmusic, dijo: "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa".33
Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad; esto fue bien recibido entre sus fans más antiguos.31 Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.34 En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".35
Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003)
Slipknot había creado una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su próximo álbum eran grandes. La banda entró de nuevo a los estudios, a principios del 2001.36Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio", David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal"37 y Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".38 También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.39 A mediados del 2001, la banda se integra nuevamente al Ozzfest.2 La banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparece el grupo dando un concierto, en 2002.40 En el mismo año, la BBC dijo que la banda se robó el espectáculo y que saben entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.41 En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.42 El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente; ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda,Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.43 El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.44 Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.45 Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y las posibilidad de que grabaran un tercer disco.31 A mediados del 2003, Shawn Crahan, presento su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajo junto con el productor Rick Rubin.46
Renacimiento e hiato: Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live y otros proyectos (2003-2007)

Actuación en noviembre de 2005.
A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,47 quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria,The Cult y Slayer.2 48 La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 20049 y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha"50 y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".3 En el 2004, la banda participa delOzzfest por tercera vez,51 y hacen su primera presentación en el Download Festival.52 En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.53 Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.54
El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.55 Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".56 Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.57
Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison fue puesto como "capitán de equipo".58 Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.59 Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.60 Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).61 62 El también produjo el disco Fire Up the Blades para la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.63 Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.64 Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.
All Hope Is Gone (2008–2009)
Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.6566 El disco ha vendido 825.000 copias en Estados Unidos, ha sido galardonado con el disco de Oro y el single Dead Memories ha alcanzado el número # 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007 aunque la grabación fue aplazada para febrero de 2008.67 Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que será el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.68 Sin embargo, también han querido que sea su álbum más experimental y han incluido más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.69 Es el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.70 Con el lanzamiento nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizan con el estilo del álbum.71 Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.72 La banda había sido contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.73

Slipknot en el Mayhem Festival de 2008.
Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros.74 Slipknot también se vio obligado a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de sus miembros tenían problemas familiares.75
En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Slipknot ha finalizado el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por numerosos países. Aunque ha terminado la gira, Slipknot han anunciado las fechas de sus próximos conciertos en CEZ Arena de Ostrava, República Checa, Rockwave Festival - Atenas, Grecia, Eurockeennes Festival - Belfort, Francia y muchos lugares más.
Nuevos álbumes y actualidad (2009-)
Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que Slipknot están haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.76 La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el 10º aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También se sabe con certeza que saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.77
En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, entre los que se incluía el mejor directo. También fueron nominados como la mejor banda internacional. [cita requerida] Ha sido confirmado por Corey que la banda se tomará otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que está escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey; donde relata su relación con la banda, aunque no hay una fecha oficial sobre cuando saldrá a la venta. También ha exhibido su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.78
Slipknot han confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween).79
Estilo
Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Manowar, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kissy Beastie Boys.80 81 82 83 El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.4 6 Slipknot utiliza tres tipos de guitarras (principal, rítmica y bajo),84 dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."3 2
En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.84 En sus más recientes trabajos, sigue ocupando estos estilos vocales, pero ahora incluye voces melódicas.50 Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y lapsicosis.2 50 Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas en un sitio web familiar".33
En una entrevista Paul Gray dijo: "El único término que odio es "nu metal", tenemos influencias del death metal, thrash metal, grindcore, es un poco de todo sabes?".[cita requerida]
Información adicional

Shawn Crahan y Sid Wilson durante un concierto en 2005; Slipknot se caracteriza por sus caóticos y energéticos shows en vivo.
Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa.
Shawn Crahan.
Los fanáticos de Slipknot (llamados Maggots, término impuesto por Joey Jordison) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños, poses extrañas y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicas, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satanicos, es más, la mayoría de los miembros del grupo provienen de familias religiosas y en canciones como The Heretic Anthem, se escucha el coro de "If you're 555, then I'm 666" refiriéndose este tema todos los otros grupos que buscan vender esta imagen "satánica" meramente comercial. Durante las temporadas de su álbum Iowa, se puede ver a Shawn Crahan con una máscara trillada en oscurantismo, máscara que en espectáculos despedazaba y arrancaba de su cabeza con efectos claramente en burla a aquellos que los tachaban de "satanicos".
Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para conseguir más punta, refiriéndose a los 9 miembros de la banda) la S tribal, y el símbolo de Slipknot. Las distintas máscaras de Slipknot no son una forma de ocultar sus rostros, si no, ellos argumentan que "es una forma de mostrar más de lo que somos", así mismo se logran ver detalles personales y evoluciones elaboradas en cuanto al diseño de las máscaras. Además, la canción "Before I forget" fue incluida dentro del repertorio de canciones del juego Guitar Hero III: Legends of Rock, junto con otras canciones como "One" deMetallica y "Raining blood" de Slayer.
Máscaras
Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con Rastas verdes, que eran de su cabello verdadero, luego le puso rastas falsas. Para su segundo disco, sacó una igual pero de un color mas gris, Para el disco Vol. 3: The Subliminal Verses la cambió y se convirtió en una cara sucia y deformada, esta mascara era de dos colores una negra y otra blanca, (dejando ver su cabello rojo y azul, en contraste al tono mohoso de la máscara) con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo (blanca) pero sin las rastas, con cabello mucho más corto y un material como de madera .
Mick Thomson: Comenzó siendo una máscara de jockey, luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris que la hacía parecer de metal. Para su tercer disco sacó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo el material (ahora es realmente de metal en contraste a las anteriores que eran de latex).
Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso, luego le apareció en su cara un pentagrama y su número, el 6 en su frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esto era en clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. para su tercer disco sacó una mascara con vendas ensangrentadas, un gran coagulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello, como siempre, conservaba su nariz roja. Después usó una de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usó cristales templados en ambos ojos. Después ya no tuvo más los cristales, y se cambió a una nariz roja e hilo negro. Actualmente usa una mascara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, también tiene el cabello suelto.
Craig Jones: Al comienzo era una máscara de Hombre lobo, eso era cuando él era guitarrista, Luego cuando pasó a ser sampler tuvo una mascara de buzo blanca. Su siguiente máscara era una de gas que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza, luego le sacó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con aún más clavos y más largos, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar. Para su tercer disco sacó una casi igual pero con aún más clavos (133) y más largos. Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y con pinchos aún más largos.
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca, esta mascara era de color blanca y los remaches negros. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica. Para su tercer disco sacó una mascara casi completamente blanca, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también, pero ésta tenia labios, haciéndola ver mas humana y no tenía más la viga en la frente. Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos son negras.
Chris Fehn: Siempre mantuvo la misma forma. Se caracteriza por tener una nariz de aprox. 16 cm. Empezó con una máscara blanca de nariz de 13 cm aprox. con pequeños orificios en los ojos, luego la nariz aumento y posteriormente se usó un tono bronce en la máscara. Esta luego fue roja y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, a modo de ocultar el cabello, con su nueva máscara deja su cabello descubierto (cabello largo). Luego, en el 2009 tiene una mascara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes. Vuelve a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello de nuevo
Paul Gray: Comenzó siendo una mascara de cerdo de látex a la que la fue transformando, para su segundo disco era completamente negra, sin ningún agujero en la boca, luego le abrió 2 agujeros en forma de rayas, y por último le puso algo similar a una malla de una máscara de gas, todo esto en la boca. Para su tercer disco, sacó una mascara muy similar, solo que ya no era de látex, y tenía una marca de balazo en la frente, con unas matices de sangre, las cuales se fueron poniendo verdes por el tiempo, también tenía unos clavos en la boca similares a los de Hannibal Lécter, al principio la máscara tenía un toque de violeta brillante, pero se fue poniendo negra y verde brillante. Para su cuarto disco sacó dos tipos de mascaras: la primera perdió el balazo en la frente y poseía varias costuras mientras que la segunda, también sin el balazo, pose dos manchas blacas en los ojos similares a los de la mascara de Spawn, ambas mascaras conservan los clavos en la boca.
Joey Jordison: La suya siempre fue una mascara Kabuki de Nō, empezó con una blanca, sin ninguna marca, luego para el segundo álbum tiene la misma mascara pero con manchas de sangre, también tuvo más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los ojos. Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas a forma de relieve, esta mascara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras. Para All Hope Is Gone, saca una mascara con aspecto sucio, las pinceladas apenas se pueden ver, ya que ahora tiene algunas pequeñas manchas de sangre, y la boca "cosida". Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la de Jesucristo.
Sid Wilson: Empezó con una máscara de gas proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó la manguera y le agregó dos filtros a los costados, después sacó una mascara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa pero negra. Luego, para su primer disco, sacó una mascara de gas sin manguera en la boca, sino un filtro, y dos grandes orificios en los ojos. Luego le sacó el filtro y se dejaba ver su boca, bajo la máscara utilizaba maquillaje, luego para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de mascara de gas, así que sacó una color hueso, a la que para el tercer disco la modificó lo suficiente para que se viera como un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para ponerse una peluca, ya que era calvo. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso, al tiempo fue perdiendo los dientes, luego, en el video de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era, una calavera. Había sacado una mascara que era completamente un cráneo, la cual ya no tenía más la peluca y era completamente blanca, para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás. Era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y de Transformers, Esta máscara tiene una mandíbula articulada, sus Cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producen un sonido electrónico. Es la mejor diseñada de la banda.
Miembros

Corey Taylor-voz

Mick Thomson-Guitarra

Shawn Crahan-Percusión

Craig Jones-Sintetizador

James Root-Guitarra

Chris Fehn-Percusión

Paul Gray-Bajo

Joey Jordison-Batería

Sid Wilson-DJ